Bilder von ARTlistic

Beschreibung:
Erotik-Zeichnung auf Papier handsigniert DIN A3 (42cm hoch x 29,7cm breit) mit schwarzem Rahmen und Antireflexglas Jedes unserer Kunstwerke ist ein absolutes Unikat und nur einmal verfügbar.

Beschreibung:
Künstlerin: Celine Wörner (auf dem letzten Foto seht ihr Celine mit dem Gemälde) Leinwand gespannt auf Keilrahmen Ölgemälde signiert auf der Rückseite Abmaße: 24cm hoch und 30cm breit Über die Künstlerin: Passioniert wandelt Celine durch ihren Garten. Der Duft von Thymian, Rosmarin und Lavendel liegt in der Luft. Auf den Beeten wachsen zahlreiche Gemüsesorten. Die Tomaten erstrahlen in einem kräftigen Rot, die Radieschen sprießen in frischem Grün. Die Natur bietet eine unermessliche Vielfalt an Form und Farben – eine wahre Inspiration für Celines zweite Passion. Seit Ihrer Kindheit liebt Celine Wörner die Malerei. Sie wurde im Jahr 2000 geboren und lebt gemeinsam mit ihrem Freund im Niedersächsischen Lindern bei Oldenburg. Eine kaufmännische Ausbildung hat sie abgeschlossen und startet nun als freischaffende Künstlerin durch. Bereits in der Schulzeit war Celine klar, dass sie die Kunst mehr liebte als die meisten anderen Kinder. Zeichnungen und Skizzen inspirierten sie und verschönerte ihr den meist tristen Schulalltag. In ihren Werken gibt die junge Frau verschiedenste Szenerien wieder. Porträts, Tiermotive und Stillleben ermöglichen es der Künstlerin ihr Spektrum zu erweitern und unterschiedliche Techniken anzuwenden. Von Bleistiftskizzen und Rötelzeichnungen über Ölmalerei bis hin zu ersten Ansätzen im Bereich der Aquarellmalerei probiert sie ihre Fähigkeiten aus. Dabei entstehen detailreiche Werke, die abstrakt und zugleich lebendig wirken. Orientiert an Meistern wie Macke, Manet und Singer Sargent erfindet sich Celine in jedem Werk neu und wird sich auf diesem Weg zu einer Künstlerin entwickeln, von der wir noch einiges erwarten dürfen. Ein Leben ohne Kunst kann sich Celine Wörner nicht vorstellen. Selbst wenn man ihr 1 Million Euro schenken würde, würde sie an ihrem Leben nur wenig ändern wollen. Mit dem Geld würde sie sich ein Haus am Waldrand kaufen, in welchem sie ihr Atelier einrichten würde. Sie würde die Natur um sich herum als Inspiration genießen und nicht zuletzt wieder einen Gemüse- und Kräutergarten anlegen. Mit dem übrigen Geld würde die junge Niedersächsin ihre Eltern unterstützen. Celine ist bodenständig, liebt die Natur und die Familie und ist dabei ihren Weg als junge Künstlerin zu finden. Mit ihrem Werk „Boote in Schwerin“ ist ihr eine Symbiose von Intuition und Komposition gelungen. Dieses Kunstwerk haben wir ab sofort im Shop.

Beschreibung:
Acryl auf Leinwand, gespannt auf Keilrahmen Künstler: Gergely Kiss Abmessungen: 40cm hoch, 30cm breit Jedes unserer Kunstwerke ist ein Unikat und nur einmal verfügbar.

Beschreibung:
“Wer mein Bild erwirbt, erhält eine hübsche Dosis Glück. Mein Glück soll auch deins werden. Ich bin Neuling und das Malen bietet mir eine elegante Möglichkeit eigene und neue Grenzen kennenzulernen. Manchmal ist es eine waghalsige Annäherung, meist springt die Freude ins Freie. Eine gebündelte Vertrautheit in der Kreativität lässt mich an vergangene Zeiten erinnern, als ich im ersten Berufsleben Tänzerin am Theater war. Ich bin nun in der Mitte des Lebens angekommen und bin überaus zufrieden und fröhlich.” Tatjana Koppitz - Künstlerin: Tatjana Koppitz (auf dem 1. Produktbild zusammen mit ihrem Kunstwerk) - signiert - Abmaße: 32 cm hoch und 24 cm breit (40x30cm inkl. Rahmen) - Acryl auf Papier - Entstehungsjahr: Feb. 2022 - Die Lieferung erfolgt inkl. Rahmen und Passepartout Jedes unserer Kunstwerke ist ein Unikat und nur einmal verfügbar.

Beschreibung:
- Künstler: Alexander Huber-Nowak (ihr seht ihn zusammen mit seinem Kunstwerk auf dem letzten Produktbild) - signiert - Abmaße: A3 – 42 cm hoch und 29,7 cm breit (auf Papier) - Das Kunstwerk wird ohne Rahmen geliefert Jedes unserer Kunstwerke ist ein Unikat und nur einmal verfügbar. Über den Künstler: Ich bin 1975 geboren, wohne in Braunau am Inn, in Österreich, pendle viel zwischen Wien und Oberösterreich. Ich habe viele Jahre in Wien gelebt und habe noch einige sehr wichtige Freunde in Wien. Auch lade ich in Wien gerne meine kulturellen Akkus wieder auf. Hauptberuflich arbeite ich als Sozialarbeiter in der offenen Jugendarbeit. Ich hab schon in vielen unterschiedlichen Bereichen gearbeitet aber die Sozialarbeit ist die erfüllendste Arbeit, die ich bisher hatte. Hobby ist so ein bagatellisierender Begriff. Schwimmen, Radfahren, Fernsehen – das sind Dinge, die man früher als Hobbies ins Freundschaftsbuch geschrieben hat. Dinge die man macht, ohne darüber nachzudenken, die man halbherzig macht – das sind Hobbies. Ich interessiere mich für so viele Dinge, da gibt es kaum ein Grenze. Und wenn etwas mein Interesse gewinnt, dann verfolge ich das auch mit Enthusiasmus. Ich habe mich künstlerisch ausgedrückt, solange ich denken kann. In meiner Jugend habe ich mich auch mal an der Akademie der Bildenden Künste in Wien beworben. Damals waren mir letztendlich aber andere Sachen wichtiger als Kunst zu studieren. Ich bereue das aber nicht. Naja, manchmal schon. Meine erste Leinwand habe ich mir vor über 20 Jahren gekauft. Ich liebe es großflächig arbeiten zu können. Dazu fehlt mir momentan leider der Platz aber das wird sich wieder ändern und darauf freue ich mich schon. Momentan arbeite ich hauptsächlich auf Papier. Das Medium schränkt zwar ein, das muss aber nicht zwangsläufig etwas Schlechtes sein. Die Reduktion der Möglichkeiten kann kreative Prozesse ja auch befeuern. Meine Kunst, so wie ich sie derzeit produziere, würde ich dem Neoexpressionismus zuordnen. Aber mit Genres tue ich mir schwer. Ich bestimme nur begrenzt bewusst, was ich produziere. Vor ein paar Jahren habe ich sehr strukturiert gearbeitet. Meinen Arbeiten lag ein Paralleluniversum zugrunde, in dem Magie herrschte und indem Wesen lebten, die jenseits unserer Vorstellung lagen. Es gab einen Riss in unserer Wirklichkeit, die eine Art Portal zu diesem Universum schuf und durch diesen Riss, den “Rift”, gelang es auch der Magie in unsere Realität zu gelangen. Damit beschäftigte ich mich, wie würde sich unsere Realität verändern, würde eine Kraft auf sie einwirken, die wir nicht im geringsten kontrollieren oder einschätzen können und die macht was sie will. Das hat ja, wenn man das so sagt, einen sehr zeitgemäßen Realitätsbezug. Jedes Symbol, jede Komposition, jedes Schnipsel hatte eine Bedeutung und lebte dort. Es gab dann verschiedene, sehr einschneidende Ereignisse in meinem Leben, die zu einer Schaffenspause führten und andere, wie der Suizid eines guten Freundes, die mich wieder zurück zur Kunst brachten. Aber ich wollte nicht mehr in ein Universum zurück, das von so viel Zerstörung geprägt war. Es lässt mich zwar nicht ganz los, weil ich immer noch Teile davon remixe. Angstionismus, vielleicht. Mein Zeug ist voller Ängste und Zweifel, meiner eigenen und die anderer ebenso. Leute, die sich meine Bilder ansehen, meinen immer wieder, dass die ihnen Angst machen. Das ist wahrscheinlich die Konfrontation mit etwas Undefinierten, etwas Ungebändigten. Keine Ahnung.

Beschreibung:
Acryl auf Leinwand, gespannt auf Keilrahmen Künstlerin: KIDN (#kunstistdasnicht) signiert auf der Rückseite Abmessungen: 40cm hoch, 30cm breit Über die Künstlerin: #kunstistdasnicht – Aus der Anonymität in die Wohnzimmer der Welt Pablo Picasso sagte einst: „Als Kind ist jeder ein Künstler. Die Schwierigkeit liegt darin, als Erwachsener einer zu bleiben.“ Der Großvater der Künstlerin #kunstistdasnicht zeigte seinen Enkelkindern, wie man aus der Zahl 2 einen Schwan malt. Er ebnete für #kunstistdasnicht den Weg auch als Erwachsene kreativ zu bleiben. Ihre kindlichen Kritzeleien setzt sie phasenweise fort. Die Lust an der Malerei kam und ging, aber die Kreativität blieb immer. Heute ist #kunstistdasnicht 29 Jahre alt, verlobt und lebt im Kreis Altenkirchen im Westerwald. Die Künstlerin ist Werbetechnikerin und tobt sich im Alltag an Logos, Flyern und Schildern aus. In der Freizeit spielt sie Fußball, macht Musik und hat das Upcycling, also das Bearbeiten von alten und neuen Hölzern für sich entdeckt. #kunstistdasnicht ist bodenständig, aber nicht langweilig. Im Kopf ist sie ein Kind mit vielen verrückten, dummen oder coolen Ideen geblieben. Ihre Werke sprudeln vor infantiler Emotion. Ihr persönliches Lieblingswerk ist das Bild „Kunst is´ das nicht“. Es war das erste Werk, was sie auf die Leinwand gebracht hat. Das Besonders dabei ist, dass der Rahmen aus alten Latten selbst gebaut und die Leinwand eigenhändig aufgespannt wurde. Mit diesem Bild hat alles angefangen und setzt sich inzwischen mit zahlreichen Werken fort. Auch wenn manchmal nur einzelne Pinselstriche gelingen, gibt es auch Tage, an denen gefühlt 10 Bilder entstehen. Auf den Leinwänden stellt #kunstistdasnicht keine speziellen Kunstrichtungen dar. Einen festen Stil oder eine spezielle Technik verfolgt sie nicht. Beginnt die Künstlerin ein Werk, kann so ziemlich alles dabei herauskommen. Mit Acrylfarben erzeugt sie mal eine Schatzkarte, mal einen Auszug aus dem Periodensystem der Elemente. Die Idee ist ganz plötzlich da, die Inspiration liegt im Moment. Und ist keine Leinwand und keine Farbe in diesem Moment verfügbar, muss zur Not auch ein kleiner Zettel und ein Stift genügen. Ähnlich wie Terry Urban und Fynn Kliemann macht auch #kunstistdasnicht einfach das, wonach ihr ist.

Beschreibung:
- Künstler: Benoit Bohon (ihr seht ihn zusammen mit seinem Kunstwerk auf dem letzten Produktbild) - signiert auf der Rückseite - Abmaße: 21 cm hoch und 29,7 cm breit (23x32cm inkl. Rahmen) - Entstehungsjahr: 2022 - Die Lieferung erfolgt inkl. Rahmen Jedes unserer Kunstwerke ist ein Unikat und nur einmal verfügbar.

Beschreibung:
Künstler: Ivan Summersky signiert auf der Rückseite Abmaße: A3 (29,7 cm hoch und 42 cm breit) Lieferumfang: Ein A3 Blatt. Die Lieferung erfolgt ohne Rahmen! Jedes unserer Kunstwerke ist ein absolutes Unikat und nur einmal verfügbar. Über Ivan Summersky: Wenn ein Kind ein Bild malt, gibt es viel auf dem Werk zu entdecken. Grenzenlose Sorglosigkeit und überschwängliche Kreativität geben den Bildern eine infantile Leichtigkeit. Junge Seelen suchen nach Anerkennung und Aufmerksamkeit. Sie wollen sich laut und bunt präsentieren. Der Maler und Fotograf Ivan Summersky scheint nie erwachsen geworden zu sein. Seit dem Jahr 2000 erobert er Stück für Stück den nationalen und internationalen Kunstmarkt mit seinen kindlichen Werken. Er ist frei, liebt seine Kunst und will sich keinen Konventionen oder Vorgaben hingeben. Als Outsider-Artist folgt er keiner Strömung und passt sich keinen Trends an. Summersky wirkt oft chaotisch und planlos. Emotional und impulsiv angetrieben arbeitet er sich regelrecht in Ektase. Nicht selten lässt er, wie im Rausch, spontan 20 Kunstwerke zugleich entstehen. Stress kommt dabei nicht auf. Es ist ein regelrecht meditatives Arbeiten mit Acrylfarben, Wasserfarben oder auch Wachsmalstiften. Die selbsterzeugte Reizüberflutung in Kombination mit einem positiven Stresslevel erzeugt eine ursprüngliche, unverdorbene Kunstform. Die kindliche Malerei, die auch Naive Kunst genannt wird, nutzt Ivan Summersky als unschuldige Hülle für durchaus erwachsene Statements. In seinen „Kritzeleien“ versteckt er bewusst und gekonnt politische Botschaften und die inhaltliche Auseinandersetzung mit gesellschaftlichen Alltagsthemen. Der Maler und Fotograf wurde in einem kleinen Ort nahe Trier geboren. Hier ist Ivan Summersky bis heute tief verwurzelt. Seine Kunst etabliert er bewusst in seiner Heimat. Diverse Kunstprojekte, unter anderem das „Papergirl“-Projekt begleitete er bereits vor Ort. Zuletzt gestaltete er eine Gemeinschaftsausstellung im KM9 – Dein Kunstraum in Trier unter dem Motto „ALL TOGETHER NOW“. In Pandemie-Zeiten geht der Künstler innovative Wege und nimmt an Online-Ausstellungen des KM9 teil.

Beschreibung:
3er-Set Tuschezeichnung auf Papier (200g /m²) signiert auf der Vorderseite Abmaße: A4 (21 x 29,7cm) Lieferumfang: Drei A4 Blätter Tuschezeichnung. Die Lieferung erfolgt ohne Rahmen! Jedes unserer Kunstwerke ist ein absolutes Unikat und nur einmal verfügbar.